Heineken Open'er Festival 2008 @ Gdynia - Powoli uzupełniamy

ĹpiÄca KrĂłlewna.

Z radością pragniemy ogłosić pierwszych wykonawców, którzy podczas tegorocznej edycji Heineken Open’er Festival wystąpią na nowej scenie - World Stage. To właśnie na niej zaprezentują się artyści łączący tradycję z nowoczesnością, eksperymentujący z brzmieniem, odwołujący się jednocześnie do źródeł muzyki.

„Bardzo zależało nam na tym, aby premiera naszej nowej sceny była wyjątkowa. I udało nam się! Pierwsi artyści World Stage to nowa nadzieja muzyki, której ostatni album wybrany został przez „Rolling Stone” najlepszą płytą roku 2007 – M.I.A., a także najpopularniejszy

w Polsce artysta reggae – Gentleman. A to dopiero początek….”

Mikołaj Ziółkowski, Alter Art

LINE-UP:
* The Chemical Brothers * Jay-Z * Sex Pistols * M.I.A. * GENTLEMAN & The Far East Band * CocoRosie (Sierra i Bianca Casady) * Massive Attack * The Raconteurs * Goldfrapp * The Cribs * Erykah Badu * New York Crasnals * Pornohagen * Polpo Motel * Sekend Hend * BIFF * Dav Intergalactic * California Stories Uncovered * Kleiber * Ziemianie * Radio Bagdad * Bajzel * Setting The Woods On Fire! * Gasoline * Kolorofon

M.I.A.

Najnowszy album artystki został wspaniale przyjęty na całym świecie. Magazyn „Rolling Stone” uznał płytę „Kala” za najlepszy album roku 2007, a M.I.A. pokonała w rankingu takich artystów jak Radiohead, LCD Soundsystem, Jay-Z i Bruce Springsteen. Prestiżowy portal muzyczny Pitchfork umieścił single „Boyz” i „Paper Planes” w czołówce podsumowania 100 najlepszych utworów ubiegłego roku.

Tak nowoczesnej i radykalnej w przekazie world music nigdy wcześniej nie było. Jeden z dziennikarzy opisując teksty na nowej płycie stwierdził, że słuchanie M.I.A. jest jak oglądanie 400 kanałów informacyjnych na raz.

Naprawdę nazywa się Mathangi „Maya” Arulpragasam. Korzenie artystki tkwią na Sri Lance. Jej ojciec był czynnie zaangażowany w ruch Tamilskich Tygrysów, a pozostawiona przez niego rodzina musiała radzić sobie dzieląc los emigrantów. Razem z matką i rodzeństwem trafiła do Londynu. Początkowo interesowała ją grafika, artystka skończyła nawet renomowany Central Saint Martins College Of Art and Design. Charakterystyczny wielobarwny, kolażowy styl towarzyszy teraz jej teledyskom. Prace artystki (tworzącej pod pseudonimem M.I.A.) zostały zauważone przez zespół Elastica. Podczas amerykańskiej trasy zespołu Maya zainteresowała się tworzeniem muzyki. Podobno pierwszych wskazówek udzielała jej sama Peaches.

Artystką natychmiast zainteresowała się wytwórnia XL, mająca w swoim katalogu płyty takich gwiazd jak Basement Jaxx, Dizzee Rascal, czy The Prodigy. W 2005 roku premierę miał debiutancki album M.I.A. pt. „Arular”, zdobywając pochlebne opinie dotyczące niezwykle wyrazistego materiału. Teksty poruszające niełatwe tematy takie jak bieda, przynależność narodowa, emigracja, wojny, stosunki społeczne, rewolucja, terroryzm i polityka, wyśpiewywane charakterystycznym wysokim głosem na tle niezwykłej muzyki łączącej elementy etniczne z hiphopem, grime, dancehall i electro zrobiły olbrzymie wrażenie na słuchaczach. Wśród nich znaleźli się tacy ludzie jak Missy Elliot, Timbaland, czy Beastie Boys. Dzięki „Arular” i pochodzącym z niej singlom „Galang” oraz „Bucky Done Gun” artystka zdobyła nominację do Mercury Music Prize. Została też artystką roku 2005 magazynu „Spin”.

M.I.A. nie spoczęła jednak na laurach, natychmiast biorąc się do pracy nad nowym albumem pt. „Kala”. Pierwotnie producentem albumu miał zostać wspomniany już mistrz konsolety Timbaland, ale skończyło się na nagraniu tylko jednego wspólnego utworu. Towarzyszem muzycznych podróży i głównym producentem został Dave Taylor, znany publiczności klubowej pod pseudonimami Solid Groove i Switch. Artyści podczas prac nad płytą odwiedzili Indie, Liberię, Trynidad, Jamajkę i Australię zbierając dźwięki do wykorzystania w podkładach muzycznych. Dzięki temu powstał świetny, niezwykle wyrazisty album, będący tematycznym i muzycznym kolażem wielu kultur

Twórczość M.I.A. w pełni można docenić jedynie podczas koncertów, kiedy energia zawarta w utworach eksploduje na scenie.

GENTLEMAN & The Far East Band

Gentleman to jeden z najbardziej charakterystycznych, a także najpopularniejszy w Polsce wykonawca muzyki reggae. Co najciekawsze artysta ten nie pochodzi wcale z ojczyzny Boba Marleya - nazywa się Tilmann Otto i urodził się w Niemczech.

Jako nastolatek tak bardzo zainteresował się reggae, że postanowił poznać muzykę u samych źródeł, a także nauczyć się miejscowego języka patois. Wielokrotnie odwiedzał Jamajkę poznając tajniki reggae. Szersza publiczność poznała go, kiedy wystąpił na singlu hiphopowej grupy Freundeskreis pt. "Tabula Rasa". Od tego czasu nagrał kilka świetnie przyjętych albumów studyjnych, m.in. "Trodin On" i "Journey To Jah", obecnie artysta promuje album pt. "Another Intensity".

W postaci Gentlemana najbardziej fascynujący jest fakt, że mimo różnic kulturowych zyskał przychylność jamajskiej elity muzycznej. Do wspólnych nagrań utrzymanych w tradycyjnych stylistykach reggae i dancehall zaproszenie przyjęli tacy artyści jak Bounty Killer, Barrington Levy, Sizzla, czy Capleton. Niewielu wokalistów reggae może poszczycić się takimi osiągnięciami. Podczas koncertów Gentleman wspierany jest przez niezwykle barwny i liczny zespół The Far East Band.

update: 7 Luty 2008

Z radością pragniemy ogłosić kolejne zespoły, które zagrają na Heineken Open’er Festival. Są nimi legendarna brytyjska formacja Massive Attack oraz duet CocoRosie.

Massive Attack

Massive Attack powstało w Bristolu pod koniec lat 80-tych. Od momentu wydania debiutanckiej płyty uważani są za jeden najważniejszych zespołów muzyki elektronicznej. Są zdobywcami takich nagród jak Brit Award, MTV Europe Music Award, czy NME Awards. Niemal wszystkie ich wydawnictwa sprzedały się w milionach egzemplarzy, osiągając platynowy status.
Pierwotnie w skład zespołu wchodzili 3D, Daddy G, Mushroom oraz Tricky. Zadebiutowali w 1991 roku albumem „Blue Lines”, którym natychmiast wpisali się do kanonu muzyki XX wieku. Kolejny album pt. „Protection” podwyższył jeszcze poprzeczkę. Płyta zawierała pełne melancholii utwory, na których wokalnie udzielili się m.in. Tracey Thorn z Everything But The Girl, Horace Andy oraz Tricky, który po wydaniu płyty rozstał się z zespołem, aby kontynuować karierę solową. Kolejny album „Mezzanine” to podróż w mroczniejsze terytoria muzyczne, gdzie dominowały przesterowane brzmienia gitary i ciężkie rytmy perkusyjne. Mimo eksperymentalnej formy Massive Attack dostali się na szczyt listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Następnym albumem („100th Window) również osiągnęli pierwsze miejsce.
Massive Attack stworzyli tak charakterystyczne i rozpoznawalne brzmienie, że żaden inny zespół grający muzykę elektroniczną nigdy nie osiągnął tak kultowego statusu jak oni. Każdy, kto choć trochę interesuje się elektroniką zna takie single Massive Attack jak „Unfinished Sympathy”, „Protection”, „Karmacoma”, „Teardrop”, czy „I against I”. Już wkrótce światło dzienne ujrzy nowy album studyjny.
Zespół przywiązuje bardzo dużą uwagę do wizualnej oprawy swojej muzyki, co łatwo zauważyć oglądając ich wielokrotnie nagradzane teledyski i zapierające dech w piersiach występy na żywo.

CocoRosie

Duet CocoRosie tworzą siostry Sierra i Bianca Casady. Zaliczane są do czołowych przedstawicieli nowej fali amerykańskiego folku. Intrygujące zachowaniem, muzyką i stylizacją siostry w środowiskach niezależnych otoczone są niemal kultem.
Całe dzieciństwo spędziły podróżując po Stanach Zjednoczonych z rodzicami, którym nieobca była sztuka alternatywna, a nawet szamanizm. Nietypowe wychowanie wpłynęło na ich dalsze losy. Bianca zamieszkała na nowojorskim Brooklynie, a Sierra wyprowadziła się do Francji i rozpoczęła naukę śpiewu operowego. Siostry spotkały się ponownie w Paryżu, gdzie rozpoczęły pracę nad wspólnymi nagraniami.
Efektem było nagranie płyty „La maison de mon rêve” wydanej przez niezależną wytwórnię Touch and Go. Charakterystyczna maniera wokalna sióstr, nietypowe instrumentarium, psychodeliczne teksty i barwny styl zaintrygowały słuchaczy i media. Równie entuzjastyczne recenzje zyskały ich kolejne wydawnictwa: „Beautiful Boyz”, „Noah’s Ark” i „The Adventures of Ghosthorse and Stillborn”. Muzyka CocoRosie to połączenie akustycznych brzmień gitary i harfy z surowymi elektronicznymi dźwiękami wytwarzanymi przez baterię przedziwnych przedmiotów, wśród których znajdziemy nawet dziecięce zabawki. Na płytach gościnnie wystąpiły najciekawsze postacie alternatywnej Ameryki - Antony Hegarty, lider grupy Antony And The Johnsons oraz Devendra Banhart, najbardziej rozpoznawalna postać sceny neo-folk. Producentem najnowszego albumu CocoRosie jest Valgeir Sigurðsson znany ze współpracy z Björk.

update: 26 Marzec 2008

Dzień po wydaniu najnowszej płyty The Raconteurs, której data premiery była utrzymana w absolutnej tajemnicy, z ogromną przyjemnością pragniemy ogłosić, że supergrupa Jacka White’a zagra na Heineken Open’er Festival. Na Openerze wystąpi również duet Goldfrapp promujący najnowszy rewelacyjny album pt. „Seventh Tree”, a także młoda, niezwykle obiecująca brytyjska grupa The Cribs.

The Raconteurs

W skład The Raconteurs wchodzą: Jack White, znany głównie jako lider The White Stripes oraz Brendan Benson, Patrick Keeler i Jack Lawrence. Już przed wydaniem pierwszej płyty pt. „Broken Boy Soldiers” zespół zyskał miano kultowej supergrupy. W momencie apogeum popularności duetu The White Stripes, okazało się że Jack ma coś w zanadrzu. Geniusz White’a znów zabłysnął, jednak nie w tradycyjnej oprawie na perkusję i gitarę, ale przy akompaniamencie „prawdziwego” zespołu. Pierwszym utworem napisanym wspólnie było „Steady, As She Goes”. Kiedy publiczność usłyszała ten utwór, oczekiwania wobec albumu natychmiast znacznie wzrosły. Wszyscy Ci, którzy stęsknili się za dobrze zagranym gitarowym rockiem słuchając „Broken Boy Soldiers” spełnili swoje marzenia.
Debiutancka płyta okazała się sukcesem. The Raconteurs zostali nominowani w dwóch kategoriach (w tym za najlepszy album rockowy) do nagrody Grammy. Nominowano ich także do Brit Awards i MTV Europe Music Awards, zdobyli też nagrodę za Album Roku magazynu Mojo. Płyta dotarła na wysokie miejsca list przebojów w Stanach Zjednoczonych i w Wielkiej Brytanii.
Jack White i jego koledzy lubią zaskakiwać fanów. Zespół właśnie wydał najnowszy, rewelacyjny album pt. „Consoler Of The Lonely”. Pierwsze recenzje materiału są entuzjastyczne – publiczność i dziennikarze prześcigają się w pochwałach. Choć The Raconteurs wierni są stylistyce rocka amerykańskiego Południa, nie odżegnując się do bluesowych i bluegrassowych korzeni, to mimo tego żadna inna płyta wydana w tym roku nie brzmi tak świeżo i intrygująco, jak ich drugi album.
Jak każda formacja Jacka White’a, tak i The Raconteurs z miejsca stali się jednym z najbardziej pożądanych zespołów koncertowych na świecie. Tym bardziej cieszy fakt, że pojawią się pierwszy raz w Polsce właśnie na Open’er Festival.

Goldfrapp

Brytyjski duet Goldfrapp tworzą charyzmatyczna wokalistka Alison Goldfrapp oraz producent Will Gregory. Muzyka zespołu w unikalny sposób łączy w sobie awangardową elektronikę, popowe melodie, elementy folku, rocka i disco. Goldfrapp mimo tego, że prezentuje muzykę bardzo złożoną i momentami trudną dla niewyrobionego słuchacza, świetnie radzi sobie na listach sprzedaży. Uwagę publiczności przyciąga też ekscentryczny wizerunek Alison, która nie bez powodu została uznana w Wielkiej Brytanii za jedną z ikon nowoczesnego stylu.
Debiutancki album zespołu pt. „Felt Mountain” wydany w 2000 roku osiągnął platynowy status oraz przyniósł im nominację do Mercury Prize. Kolejny album pt. „Black Cherry” zdobył dla Goldfrapp platynę oraz kolejną nominację do Mercury Prize. Z tej płyty pochodzi najbardziej popularny utwór zespołu – „Strict Machine”. Trzecia płyta pt. „Supernature” także osiągnęła platynę oraz zdobyła 2 nominacje do nagród Grammy. Z „Supernature” pochodzą takie single jak „Ooh La La” i „Ride A White Horse”.
Najnowsza płyta pt. „Seventh Tree” zadebiutowała na brytyjskiej liście sprzedaży na drugim miejscu oraz dotarła do pierwszego miejsca na europejskim iTunes. Album pełen jest lirycznych, melodyjnych kompozycji. Alison Goldfrapp emanuje na nim zmysłowością i hipnotyzuje głosem. Zespół starał się osiągnąć psychodeliczne brzmienie, łączące w sobie delikatną elektronikę i nastrojowość angielskiego folku. Efektem tego są niezwykle sugestywne obrazy dźwiękowe, które świetnie sprawdzają się, tak w zaciszu domowym, jak i na koncercie.

The Cribs

W skład The Cribs wchodzi trzech braci Jarman – Gary, Ryan i Ross. Mimo młodego wieku muzyków, zespół nagrał już trzy albumy długogrające i z powodzeniem podbija swoim żywiołowym rockiem Wielką Brytanię oraz Stany Zjednoczone.
Są ulubieńcami publiczności i prasy muzycznej z NME na czele. W tym roku uzyskali trzy nominacje do NME Awards, w kategoriach Best British Band, Best Live Band i Best Track, konkurując m.in. z Arctic Monkeys, Muse i Oasis. Ich utwory znajdują się w podsumowaniach najlepszych nagrań ostatnich lat wg. takich magazynów jak Rolling Stone. Q Magazine nadał im miano „The Biggest Cult Band in the UK”. Coś musi być w The Cirbs niezwykłego, skoro zagrali już na takich festiwalach jak Glastonbury, T In The Park, O2 Wireless Festival, czy Coachella, a za produkcję najnowszego albumu odpowiedzialny jest Alex Kapranos - lider Franz Ferdinand. Uznanie zdobyli przede wszystkim ciężką pracą podczas licznych tras koncertowych – pracowitości nie można im odmówić. Zespół nieustannie koncertuje od momentu wydania debiutanckiej płyty. Grali u boku takich artystów jak Sex Pistols, Franz Ferdinand, The Libertines, czy Hard-Fi. Niedawno wystąpili też na serii koncertów zorganizowanych z okazji NME Awards, wieńcząc ją występem na jednej scenie z Manic Street Preachers, Kaiser Chiefs, Bloc Party i Klaxons. Nowe ekscytujące, brytyjskie odkrycie muzyczne musi zatem pojawić się na Openerze.

update: 8 Kwiecień 2008

„Po wielu miesiącach, a właściwie latach starań, kiedy sytuacja momentami wydawała się już beznadziejna – udało się. Na Openerze wystąpi jeden z trzech najbardziej oczekiwanych przez naszą publiczność zespołów rockowych – Interpol”.

Mikołaj Ziółkowski, szef Alter Art

Interpol powstał w 1998 roku w Nowym Jorku. Obecnie są jedną z najbardziej wyrazistych i najważniejszych grup rockowych na świecie. Zadebiutowali albumem „Turn On The Bright Lights”, uznanym za jeden z najlepszych albumów 2002 roku. Sukces komercyjny przyniosła im druga płyta pt. „Antics”, osiągając w Wielkiej Brytanii złoty status. Trasa promująca album trwała półtora roku, a w jej trakcie Interpol supportował m.in. U2.
Najnowsza płyta zespołu nosi tytuł „Our Love To Admire”. Zebrała ona świetne recenzje w takich czasopismach jak Q Magazine, Mojo, NME i The Observer. Krytycy muzyczni docenili stały rozwój muzycznej formy, eksperymenty z brzmieniem i nowymi instumentami, a fani jak zwykle poddali się klimatowi kompozycji.
Mimo tego, że twórczość Interpol nawiązuje do muzyki Joy Division i Sonic Youth, zespół osiągnął to, co udaje się tylko nielicznym – wypracował swoje własne, niepowtarzalne brzmienie oparte na zimnych gitarowych riffach i hipnotyzującym głosie Paula Banksa. Dzięki charyzmie Interpol zyskał wielką rzeszę fanów na całym świecie, w tym także w Polsce, stając się jednym z najbardziej pożądanych przez naszą publiczność zespołów. Siłą formacji są niebanalne kompozycje, nastrój panujący na albumach oraz emocje wyzwalane na koncertach. Dzięki temu krytycy muzyczni i publiczność nie boją się określać Interpol mianem kultowego zespołu.

Zespół dołączył do już wcześniej ogłoszonych wykonawców zagranicznych:
Massive Attack, The Chemical Brothers, Jay-Z, The Raconteurs, Sex Pistols, M.I.A., Goldfrapp, The Cribs, CocoRosie, Gentleman And The Far East Band.

update: 10 Kwiecień 2008

Na Heineken Open’er Festival wystąpi jedna z najbardziej utalentowanych i najważniejszych wokalistek naszych czasów – królowa soulu Erykah Badu.

Erykah Badu to czołowa postać nowoczesnej czarnej muzyki, tworząca jej elitę wraz z takimi wykonawcami jak D’Angelo, The Roots, Common, czy Mos Def. Każda jej płyta przynosi nowe wyzwania artystyczne, jednocześnie osiągając platynowe nakłady. Piosenkarka jest czterokrotną zdobywczynią Grammy Awards, wielokrotną laureatką prestiżowych Soul Train Awards, American Awards, Black Reel Awards, Lady Of Soul Awards. Nie idąc na żadne kompromisy Erykah Badu z płyty na płytę podnosi poprzeczkę. Charyzmatyczna królowa soulu, uwodzicielska i arogancka artystka właśnie wydała nowy rewelacyjny album „New Amerykah”.
Koncerty Badu to niezwykłe przeżycie. Otoczona utalentowanymi muzykami panuje nad publicznością przez cały czas swoistej ceremonii. Każdy jej występ to spektakl pełen improwizacji i spontanicznej interakcji z publicznością.
Swoje pierwsze kroki na scenie Badu stawiała w grupie Erykah Free, supportując A Tribe Called Quest i Arrested Developement. Odkrywcą talentu Eryki był menadżer D’Angelo, producent muzyczny i szef wytwórni Motown – Kedar Massenburg. Światowa kariera Eryki Badu rozpoczęła się w momencie wydania debiutanckiej płyty pt. „Baduizm”. Płyta zawierała nowe spojrzenie na muzykę soulową, zrywała z panującym pod koniec lat 90-tych plastikowym brzmieniem r’n’b, nawiązując do dziedzictwa czarnej muzyki spod znaku Motown. Stała się ona sztandarową płytą nowego nurtu nazwanego przez krytyków muzycznych neo-soulem. Za koncepcję muzyczną albumu odpowiedzialni byli najbardziej utalentowani muzycy i producenci nowego pokolenia Questlove z The Roots oraz James Poyser. rykah Badu ujęła wszystkich zmysłowością i przepięknym głosem, porównywalnym jedynie do niezapomnianej Billie Holiday.
Chwilę później wyszedł koncertowy album wokalistki, który potwierdził jej klasę. Na następną płytę trzeba było poczekać trzy lata. W międzyczasie Badu nagrała z The Roots utwór „You Got Me”, dzięki któremu wykonawcy zaistnieli w masowej świadomości. W 2000 roku światło dzienne ujrzała płyta „Mama’s Gun”, będąca kontynuacją wątków z debiutanckiego albumu i rozwinięciem formuły wypracowanej na koncertach. W 2003 roku Erykah wydała „Worldwide Underground”.
Prawie 5 lat Badu kazała czekać na swoje najnowsze dzieło pt. „New Amerykah”. Ale jak zwykle każda minuta oczekiwania była tego warta. Album przepełniony jest nowoczesnymi brzmieniami, awangardowymi pomysłami oraz nawiązaniami do psychodelicznych dokonań schyłku lat 60-tych. W nagraniach udział wzięli m.in.: czołowy hiphopowy eksperymentator Madlib, legenda jazzu Roy Ayers, nadzieje soulu The Sa-Ra Creative Partners oraz stali współpracownicy Badu w osobach Questlove’a i Poysera. Płyta zebrała entuzjastyczne recenzje w prasie branżowej, a fani nie mogą się już doczekać usłyszenia nowych kompozycji na koncertach.
Mimo, że Erykah jest artystką soulową, to natychmiast została zaakceptowana przez środowisko hiphopowe. Nagrywała z Commonem, Busta Rhymesem, Guru, Rahzelem oraz A Tribe Called Quest. W jej teledyskach pojawiali się Method Man, Chuck D z Public Enemy.
Oprócz muzyki artystka angażuje się też w inne projekty. Wystąpiła na dużym ekranie w filmach „Blues Brothers 2000” i „Wbrew regułom”, wspiera także inicjatywy mające na celu poprawę życia czarnoskórych mieszkańców Stanów Zjednoczonych. Jest założycielką fundacji mającej na celu wspieranie i rozwój małych społeczności poprzez edukację i sztukę.

update: 10 Kwiecień 2008

Na Heineken Open’er Festival wystąpią: nowojorska formacja artystyczna Fischerspooner, muzyczny podróżnik DJ Vadim oraz reprezentaci nowego disco Fujiya & Miyagi.

Fischerspooner

Fischerspooner to nowojorski projekt artystyczny, znany przede wszystkim z rewelacyjnych występów łączących muzykę z olśniewającymi efektami scenicznymi. Nazwa zespołu pochodzi od nazwisk jego założycieli: Warrena Fischera i Casey’a Spoonera.

Fischer i Spooner poznali się na uczelni artystycznej, gdzie obaj zgłębiali tajniki sztuki. Spełnieniem pasji stał się wspólny projekt wybiegający poza formułę zwykłego zespołu muzycznego, łączący wizualizacje oraz elementy teatralne w jedno. Do tej pory grupa wydała dwa albumy utrzymane w stylistyce electroclash. Zainteresowanie mediów przyniosło im wydanie drugiego albumu pt. „Odyssey”. Płyta zawierała zdecydowanie bardziej piosenkowy repertuar, dzięki któremu Fischerspooner zagościli w telewizjach muzycznych i radiostacjach. Największym hitem zespołu jest singiel „Never Win”. Swoją twórczością zdobyli uznanie tak prominentnych postaci jak twórca przebojów Linda Perry, intelektualistka Susan Sontag, czy producent Madonny - Mirwais, którzy zaangażowali się w pracę nad „Odyssey”.

Osobnym rozdziałem są występy Fischerspooner, będące multimedialnym przestawieniem muzycznym, podczas którego muzyka łączy się z oprawą wizualną, sztuką aktorską, tańcem i barwnymi kostiumami. Podczas występów skład grupy potrafi dochodzić niemal do 20 osób na scenie.

Obecnie zespół przygotowuje książkę będącą kroniką ich wcześniejszych dokonań, a także pracuje nad nowym albumem. Równocześnie Casey Spooner występuje w inscenizacji „Hamleta” z The Wooster Group. Przedstawienie zawiera dwa utwory Fischerspoonera wykorzystujące teksty Shakespeare’a.

Fenomen Fischerspooner polega na łączeniu w swojej twórczości przystępności muzyki klubowej, rockowej zadziorności oraz popowej melodyki z artystyczną wizją. Dzięki nastawieniu na akt twórczy Fischerspooner świetnie odnajdują się tak na scenie festiwalowej, jak i w galeriach.

Dj Vadim Live feat. Yarah Bravo

Dj Vadim to świetny producent, kolekcjoner płyt, radiowiec i niezmordowany podróżnik, przemierzający wraz ze swoją muzyką wszystkie kontynenty.

Pochodzący z rodziny rosyjskich emigrantów Vadim zaintrygował swoją twórczością Ninja Tune, przez to w połowie lat 90-tych stając się jedną z czołowych postaci tej kultowej wytwórni, promując tzw. abstract hip hop, łączący korzenny hip hop z eksperymentami dźwiękowymi znanymi z trip hopu. Dzięki swojej niezwykłej muzyce często stawiany jest obok Dj’a Krusha, czy Kid Koali. W trakcie swojej kariery występował u boku takich sław jak: The Roots, Public Enemy, czy Paul Weller.

Vadim znany jest z licznych kolaboracji oraz przekraczania granic państwowych i stylistycznych. Jest tytanem pracy, oprócz wielu produkcji muzycznych znany jest z ciągłego podróżowania i grania koncertów i setów didżejskich niemal dzień po dniu przez długie miesiące. W trakcie podróży znajduje współpracowników do kolejnych albumów. Dzięki temu współpracował m.in. z takimi artystami jak: The Gift of Gab, TTC, Killa Kela, a także Urszulą Dudziak. Materiał na płyty często nagrywa w busie w trakcie trwania trasy, dokonując jedynie finalnych poprawek w studiu.

W 2005 roku wraz ze swoją żoną, poetką i wokalistką Yarah Bravo i raperem Blu Rum 13 założył formację One Self, która przyniosła im światowy rozgłos. Najnowszy rewelacyjny album „The Soundcatcher” to zdecydowanie najbardziej przystępny z dotychczasowych wydawnictw. Przepełniona pozytywną energią, bujającymi rytmami oraz świetnymi wokalami płyta świetnie oddaje wyobrażenie tego, co będzie dziać się na koncercie.

Fujiya & Miyagi

Fujiya & Miyagi zostali stworzeni przez Steve’a Lewisa i Davida Besta. Zadebiutowali albumem „Electro Karaoke In The Negative Style” wydanym w 2002 roku. Wkrótce do zespołu dołączyli basista Matthew Hainsby oraz perkusista Lee Adams. Drugi album pt. „Transparent Things” wyszedł w roku 2006. Zebrał bardzo dobre recenzje w opiniotwórczych mediach, takich jak NME, Mojo i Pitchfork. Guardian określił „Transparent Things” mianem jednego z najświeższych i najzabawniejszych albumów tanecznych roku. Muzyka Fujiya & Miyagi to stylowe połączenie nowoczesnego disco i rocka inspirowane nurtem niemieckiego krautrocka spod znaku Can. Do tej pory zespół związany był przede wszystkim z prestiżową brytyjską wytwórnią Tirk, w której katalogu znajdują się dokonania takich artystów jak Louie Austen, Sugardaddy, czy Chaz Jankel. Wkrótce światło ujrzy najnowszy album pt. „Lightbulbs”.

Pragniemy również poinformować o kolejnych polskich artystach, którzy wystąpią na Openerze. Będą to Lao Che, Vavamuffin, Maria Peszek i Żywiołak. Wystąpi też specjalny gość z Rosji, zespół Everything Is Made In China.

uploads: 15:05.2008

Z radością pragniemy ogłosić listę zespołów, które w tym roku wystąpią na Scenie Young Talents. Będą to: New York Crasnals, Pornohagen, Polpo Motel, Sekend Hend, BIFF, Dav Intergalactic, California Stories Uncovered, Kleiber, Ziemianie, Radio Bagdad, Bajzel, Setting The Woods On Fire!, Gasoline i Kolorofon.

Dzięki Scenie Young Talents już po raz drugi mamy okazję zaprezentować to, co w polskiej muzyce nowe, świeże i niezależne. Młode zespoły grające indie rock, awangardowy hip hop, post rock, trip hop i avant pop będą miały okazję zaprezentować się po raz pierwszy przed dużą publicznością, a doświadczeni artyści powrócą w nowych odsłonach.

Dodatkowo pragniemy poinformować o kolejnej edycji akcji „Ciesz się Heinekenem – bądź odpowiedzialny”.

Ciesz się Heinekenem – bądź odpowiedzialny! Kolejna akcja edukacyjna na Open`er Festival

Na tegorocznym Open`er Festival nie zabraknie działań informujących o zasadach odpowiedzialnego spożywania alkoholu. Podobnie jak w ubiegłym roku akcja społeczna „Ciesz się Heinekenem – bądź odpowiedzialny” (Enjoy Heineken Responsibly) będzie koncentrować się na kilku obszarach:

- przypominaniu kierowcom o konieczności nie wsiadania za kierownicę po spożyciu alkoholu
- poinformowaniu uczestników festiwalu o możliwości pozostawienia samochodu na specjalnie przygotowanym parkingu i skorzystania z bezpiecznych, alternatywnych środków transportu
- problemie spożywania alkoholu przez osoby niepełnoletnie.

Akcja będzie przypominać sprzedawcom, że zabroniona jest sprzedaż alkoholu osobom poniżej 18-stego roku życia, a uczestnikom Open`er Festival zwracać uwagę na konieczność okazania dowodu tożsamości przy zakupie alkoholu, jeśli pojawią się wątpliwości odnośnie wieku osoby kupującej alkohol.

Ulotki informujące o akcji „Ciesz się Heinekenem – bądź odpowiedzialny”, przygotowaniu specjalnych parkingów, miejscach odjazdu bezpłatnych autobusów będą wręczane przez hostessy wszystkim zmotoryzowanym. Ich dystrybucja będzie się odbywać również w miejscach sprzedaży piwa, w punkcie medycznym i informacyjnym, na polu namiotowym, w namiocie dla gości VIP i mediów. Informacje na temat akcji społecznej będą zamieszczone również w książeczce festiwalowej.

INFORMACJE:

DATA: 4-6 lipca 2008 MIEJSCE: GDYNIA, Lotnisko Gdynia-Kosakowo CENY KARNETÓW: od 1.X karnety bez pola namiotowego 219 PLN, z polem namiotowym 239 PLN od 15.II karnety bez pola namiotowego 269 PLN, z polem namiotowym 289 PLN oraz bilety jednodniowe 140 PLN BILETY DO NABYCIA: * HEINEKEN OPEN'ER 2008 - Karnet [KUP TERAZ]
* HEINEKEN OPEN'ER 2008 - Karnet + Camping [KUP TERAZ]
ORGANIZATOR: Alter Art Więcej informacji na stronach: www.alterart.pl oraz www.heinekenmusic.pl