ĹpiÄ
ca KrĂłlewna.
LECH PARTY INSPIRATIONS 2.0 – BĘDZIE SIĘ DZIAŁO!
Nadchodzi nowa era zabawy na polskiej scenie muzycznej! Piątek. Noc z 18 na 19 kwietnia. Tego wieczoru w hali Międzynarodowych Targów Poznańskich odbędzie się druga odsłona unikalnego projektu audiowizualnego LECH Party Inspirations. Tym razem impreza stanie się miejscem przenikania nie tylko gatunków muzycznych, ale także efektów wizualnych i choreografii na najwyższym poziomie. Światowe brzmienia zapewnią gwiazdy światowego formatu: Mr. Oizo, Princess Superstar, The Chromatics, Tiefschwarz, Alter Ego i Ivan Smagghe. O efekty wizualne zadba grupa innowacji wizualnej Dalbin oraz VJ Clockwork. Będzie się działo. Tegoroczna odsłona LECH Party Inspirations 2.0 zabierze publiczność w audiowizualną podróż po jasnej i ciemnej stronie nocnego życia miasta. Spotkać będzie się można na skrzyżowaniu ruchliwej aglomeracji ze zmysłową atmosferą undergroundowego klubu. LECH Party Inspirations 2.0 będzie niezapomnianym połączeniem przeplatających się elementów audio, visual, dopełnionym party performance. Usłyszeć będzie można pełen zakres wielkomiejskich brzmień, które podbiły serca i umysły świata. Pierwsza część imprezy symbolizująca przebicie się przez oficjalną „twarz” miasta potrwa do północy. Tu wielce oczekiwany premierowy występ królowej nowojorskich klubów – Princess Superstar. Jej fenomenalna muzyka określana jest jako „flip flop”, czyli mieszanka rocka, popu, elektroniki i hip hopu. „Świeża alternatywa dla umysłowo ograniczonych gwiazd hip hopu“ – tak kiedyś napisał o niej The Independent. „Zapomnijcie o Eminemie, pora na Princess Superstar“ – dorzucił Melody Maker. Klimat miejskiego blichtru odda również występ najciekawszego nowojorskiego zespołu ostatnich lat – The Chromatics. Ich twórczość perfekcyjnie łączy brzmienia muzyki gitarowej i elektronicznej czyli punk funk. Krótko mówiąc jasna strona miasta to zarówno charyzma i magnetyzm księżniczki, jak i energia sceniczna The Chromatics. Występ Princess Superstar i The Chromatics swoim obrazem uświetni Kinga Baby z grupy Dalbin. Jej subtelność i kobieca wrażliwość pozwoliła na stworzenie wizualizacji w pełni oddającej wielkomiejskie brzmienia DJów. Jak sama mówi jej obrazy „stworzą z jednej strony atmosferę gorączki piątkowej nocy, z drugiej zaś tajemniczych tuneli, undergroundu, błyskotliwego wyjścia na party. To historia o elegancji, urodzie, kolorze, świetle i szmince na ustach”. O północy nastąpi punkt kulminacyjny imprezy będący zderzeniem miejskiego blichtru z undergroundowym klubem. Ta chwila zarezerwowana jest dla gwiazdy wieczoru – Mr. Oizo, autora kultowego już nagrania „Flat Beat”. Jego utworom towarzyszy charakterystyczna żółta kukiełka, będąca jedną z ikon sceny klubowej. Każdy występ tego artysty to dawka wysmakowanych doznań muzycznych. Po północy LECH Party Inspirations 2.0 przeniesie uczestników w klimat mrocznej, sensualnej, niekiedy zakazanej części miasta. Futurystyczną wizję muzyki house zaprezentuje grupa Tiefschwarz. Ich utwór – „Kinda New” na stałe wpisał się do historii muzyki elektronicznej zajmując miejsce wśród najlepszych kawałków. Zaraz po nich jeden z najważniejszych wg pisma „Groove” live actów świata – live act Alter Ego, czyli Joerna Ellinga Wuttke i Romana Fluegela. Nad ranem publiczność rozgrzewać będą abstrakcyjne dźwięki z syntezatorową elektroniką Ivana Smagghe’a. Podróż po tajemniczych zakamarkach ciemnej strony miasta zapewni grupa innowacji wizualnej Pfadfinderei. Inspiracje czerpią z życia miasta, nawiązując do street artu i bauhausu. Są już dzisiaj klasykami wśród muzyki wizualnej, wyznaczając nowy trend i bardzo zdefiniowaną poetykę stylistyczną. Pfadfinderei współtworzący z Kingą Baby kolektyw Dalbin przygotują specjalnie dla LECH Party Inspirations 2.0 scenografię składającą się z samych efektów wizualnych. Dalbin są niekwestionowanymi gwiazdami wśród VJ'ów, ich twórczość można było podziwiać m.in. podczas trasy koncertowej The Rolling Stones. Dalbin wesprze polski duet – VJ Clockwork, prezentujący swoją twórczość na takich festiwalach jak np. Mayday, Creamfields czy Sensation White. Elementem spajającym część audio i visual będzie party performance, gwarantujący niepowtarzalną aranżację i spektakularną oprawę imprezy.„Wszystkie gwiazdy LECH Party Inspirations 2.0 zostały wybrane tak, aby idealnie wpasowały się w klimat imprezy. Różnorodność artystów, gatunków muzycznych tworzących kompilację audio, visual, party performance to obietnica dobrej zabawy” – mówi Tomasz Kanton, brand PR manager Kompanii Piwowarskiej. To jednak nie koniec atrakcji, które przygotowali organizatorzy LECH Party Inspirations 2.0. Aby dłużej cieszyć się doznaniami audiowizulanymi podczas imprezy w specjalnie przygotowanych infokioskach, będzie można wygrać dotykowy odtwarzacz multimedialny oraz profesjonalny zestaw DJ’ski. LECH Party Inspirations 2.0. Znów w piątek będzie się działo!Bilety jeszcze do nabycia na Ticketpro.pl Ceny biletów do 30.03.2008 59 PLN i od 1.04.2008 69 PLNCall Centre TICKETPRO (0-300 203 114) Więcej informacji na www.lech.pl Line up LECH Party Inspirations 2.0:20:00 = Doors Open 21:00-21:45 = Muzyka: MIKE SIMONETTI DJ SET Obaz: CLOCKWORK VJ SET 21:50-22:30 = Muzyka: CHROMATICS LIVE CONCERT Obaz: KINGA BABY VJ SET 22:30-00:00 = Muzyka: Princess Superstar DJ SET/LIVE VOCAL Obaz: KINGA BABY VJ SET 00:00-01:30 = Muzyka: Mr. Oizo Obaz: PFADFINDEREI VJ SET 01:30-02:10 = Muzyka: ALTER EGO LIVE ACT Obaz: PFADFINDEREI VJ SET 02:10-03:30 = Muzyka: TIEFSCHWARZ DJ SET Obaz: PFADFINDEREI VJ SET 03:40-05:00 = Muzyka: IVAN SMAGGHE DJ SET Obaz: PFADFINDEREI VJ SET Artyści LECH Party Inspirations 2.0: AUDIO: MR. OIZO Mr. Oizo (naprawdę nazywa się Quentin Dupieux) pojawił się w idealnym czasie i miejscu. Pod koniec lat 90. klubowy świat przeżywał swoją pierwszą fascynację brzmieniami znad Sekwany, wtedy określanymi mianem „french touch“. W 1999 roku ukazało się nagranie tego młodego producenta – „Flat Beat“. Utwór wyróżniał się na tle melodyjnych kompozycji z tamtego okresu – opierał się na łatwo wpadającej w ucho, potężnej linii basu. Żółta kukiełka to nieodłączny bohater kompozycji Mr. Oizo i jedna z ikon sceny klubowej przełomu wieków. „Flat Beat“ okazał się bestsellerem – został sprzedany w 3 milionach egzemplarzy! Po tak ogromnym sukcesie Mr. Oizo nie spoczął na laurach – w tym samym roku ukazał się jego debiutancki album „Analog Worms Attack“. Późniejsze EP-ki – „Last Night a DJ Killed My Dog“ i „Stunt“ były zapowiedzią kolejnej płyty długogrającej, która ukazała się w 2005 roku i nosiła tytuł „Moustache (Half A Scissor)“. Artysta zajął się także remiksowaniem – pracował nad nagraniami Scissor Sisters, Cassiusa, Kavinskiego i Calvina Harrisa. Niedawno ukazał się jego kolejny maxi singiel – „Transexual“, który wydała modna paryska oficyna Ed Banger. W tym roku ukaże się jego kolejna płyta długogrająca. Mr. Oizo określa swój styl muzyczny terminem „Franco Americana Electro Party“. PRINCESS SUPERSTAR O niewielu wykonawcach prasa pisze w samych superlatywach. Takim przykładem może być Amerykanka Concetta Kirschner, znana wielbicielom jako Princess Superstar. „Świeża alternatywa dla umysłowo ograniczonych gwiazd hip hopu” – tak kiedyś napisał o niej The Independent. „Zapomnijcie o Eminemie, pora na Princess Superstar” – dorzucił Melody Maker. Podkreślano, że jest nie tylko świetną wokalistką, ale także autorką błyskotliwych, pełnych poczucia humoru tekstów. Jednym z największych komplementów była opinia zawarta w prestiżowym brytyjskim piśmie „DJ” – jego dziennikarz porównał Princess Superstar do jednego z wcieleń Davida Bowie Ziggy Stardusta. Słusznie zauważył brytyjski Guardian, że największa zaletą Princess Superstar jest jej brak szacunku dla stylistycznych ograniczeń. Artystka uwielbia muzyczny eklektyzm i świetnie czuje sie w takich gatunkach jak hip hop, electro czy rock. Nagrywa dla najbardziej renomowanych oficyn na świecie – jej płyty wydają m.in. !K7, Gomma i Gigolo. Artystka, wspólnie z DJ-em Alexandrem Technique, stworzyła projekt „DJs Are Not Rockstars”. Razem z DJ-em Marflowem występuje pod szyldem Diskokaines. Nagrywała też z Holendrem Masonem, a ostatnio podbija klubowe listy przebojów kompozycją „Licky“, efektem współpracy z Larrym Tee, gwiazdą amerykańskiej sceny electroclash. Nikogo już nie dziwi, że po 12 latach od ukazania się jej pierwszej płyty mówi się o niej – pierwsza dama electro rapu. ALTER EGO Poznali się w latach 80. w barze dla punków w Darmstadt. Do dziś uwielbiają Velvet Underground, New York Dolls, Ramones i Primal Scream. Uważają się za dżentelmenów, choć muzyka potrafi wywołać w nich niekontrolowane szaleństwo. Za najważniejszy cel stawiają sobie tworzenie perfekcyjnych nagrań. I zupełnie nie dbają o swój wizerunek – dla nich liczy się tylko muzyka. Joern Elling Wuttke i Roman Fluegel, znani światu jako Alter Ego, to jedni z najbardziej utytułowanych wykonawców na scenie elektronicznej. Znają się jak łyse konie - wspólnie tworzą od końca lat 80. Już na początku lat 90. zafascynowani muzyką elektroniczną założyli 3 wytwórnie płytowe - Ongaku, Klang Elektronik i Playhouse. Wuttke i Fluegel to niezwykle kreatywni artyści, którzy dali się poznać pod różnymi wcieleniami. Zaczynali jako Acid Jesus, dopiero później zmienili nazwę na Alter Ego. Nagrywali także pod pseudonimem Sensorama – pod tym szyldem wydawali subtelną elektronikę i ambient. Ich kariera jest nieodłącznie związana z królem niemieckiego techno Svenem Vathem – ich pierwszy album wydała jego wytwórnia Harthouse (nieco później współtworzyli dwie płyty tego artysty). Rok 2004 okazał się przełomowy dla ich kariery – wtedy ukazał się singiel „Rocker”, który zajął wysokie pozycje na listach przebojów na całym świecie! W Wielkiej Brytanii wydała go związana z Fatboy Slimem wytwórnia Skint. W ubiegłym roku ukazało się kolejne wydawnictwo Niemców – doskonale przyjęty album „Why Not?! TIEFSCHWARZ Braciom Aliemu i Bastiemu Schwarzom nie brakuje poczucia humoru – na jednej ze stron internetowych swoją muzykę określili terminami psychobilly i death metal. To oczywiście żart – Tiefschwarz to jeden z najbardziej znanych duetów z pogranicza house, electro i techno. Pochodzą ze Stuttgartu, ale obecnie mieszkają w Berlinie. Ich wielka producencko-didżejska kariera rozpoczęła się w połowie lat 90., kiedy po raz pierwszy postanowili stanąć za gramofonami. Kolejnym krokiem było wejście do studia nagraniowego. I tu też los im sprzyjał. Ich pierwszy singiel –„Music”- zdobył tak dużą popularność, że braciom Schwarz nie pozostało nic innego jak wydać album. Płytą „Ral 9005“ zjednała im duże grono fanów, wśród których znalazł się sam Derrick Carter, legenda sceny klubowej i szef wytwórni Classic. Amerykanin zaproponował im współpracę, która trwała kilka lat i zaowocowała świetnymi singlami (m.in.„Neper”, „Nix”). Po tak doskonałej rekomendacji bracia Schwarz nie mogli narzekać na brak pracy – zremiksowali nagrania bardzo wielu znanych wykonawców, m.in. Madonny, Underworld i Missy Elliot. Jednak największą sławę przyniósł im remiks mało znanego zespołu Spektrum – ich wersja „Kinda New” dziś uznawana jest za jeden z najlepszych utworów w historii muzyki elektronicznej. Sukcesy płytowe zaowocowały licznymi ofertami grania – Tiefschwarz otrzymali rezydentury w londyńskim Fabric, w Weekend w Berlinie i frankfurckim klubie Robert Johnson. Obecnie prowadzą własną wytwórnię płytową Souvenir Music. Nagrali też dwie kompilacje: „10 Years of Tiefschwarz. Blackmusik” oraz „Strictly Tiefschwarz”, z klasykami house, dla amerykańskiej oficyny Strictly Rhythm. IVAN SMAGGHE Ten DJ i producent z Paryża to jedna z najciekawszych postaci na francuskiej scenie klubowej. Jest współzałożycielem formacji Black Strobe (razem z Arnaud Rebotini), członkiem Volga Select (wspólnie z Markiem Collinem), organizatorem legendarnych imprez Kill The DJ i szefem oficyny o tej samej nazwie. Jego nagrania, sygnowane różnymi nazwami, ukazywały się nakładem renomowanych wytwórni płytowych – Kitsune, Eskimo, Output, Mute, Klang Elektronik, Crosstown Rebels i 20:20 Vision. Smagghe jest też autorem kompilacji dla Fabric i Bugged Out („Suck My Deck“) – w obu regularnie występuje. Karierę zaczynał jako dziennikarz muzyczny i sprzedawca w paryskim sklepie płytowym Rough Trade. DJ-em został przez przypadek – posiadał ogromną kolekcję płyt, więc poproszono go o zagranie na imprezie. Niechętnie przyjął propozycję i… zakochał się w graniu, jak wspomina, od pierwszego wejrzenia. Dziś miksuje płyty, bo lubi to robić, kwestie finansowe są dla niego drugorzędne. „Nie rozumiem ludzi, którzy robią to tylko dla kasy, to straszne, to koszmar…“ – podkreśla w wywiadach. Sławę przyniosły mu nagrania Black Strobe, którego styl dziś określa mianem syntezatorowego rock’n’rolla. Ivan Smagghe, jako DJ, specjalizuje się w brzmieniach electro i techno. On sam mówi, że są to abstrakcyjne dźwięki pomieszane z syntezatorową elektroniką. Jedyne, czego pragnie to nie być zaszufladkowanym. THE CHROMATICS Mimo że nagrywają dla wytwórni Italians Do It Better wcale nie pochodzą ze słonecznych Włoch, a z Portland w stanie Oregon. Nie mają nic wspólnego z inną grupą o tej nazwie – wokalnym sekstetem ze stanu Maryland, który specjalizuje się w coverach i… astrologii. Ich styl to fuzja muzyki gitarowej i elektronicznej, często określana modnym terminem punk funk. Początki nie były łatwe – grupa zadebiutowała w 2002 roku (jako Chrome Rats), jednak po wydaniu pierwszego singla rozpadła się. Na placu boju pozostał jedynie jej lider i wokalista Adam Miller, który kupił gitarę, automat perkusyjny i tak właśnie narodziło się The Chromatics. Wkrótce do Millera dołączyli nowi muzycy – producent Johnny Jewel z Glass Candy, perkusista Nat Walker oraz wokalistka Ruth Radelet. W tym składzie gupa nagrała i wydała dla wytwórni Italians Do It Better świetnie przyjęty album „Night Drive“, poprzedzony dwoma singlami „Nite“ i „In The City“. The Chromatics mają także w dyskografii wydawnictwo z trasy koncertowej – album „In Shining Violence“. Jako swoje główne muzyczne źródła inspiracji The Chromatics wymieniają jednym tchem takich wykonawców jak Carole King, R.Kelly, Throbbing Gristle i Hall & Oates. „Chcę, aby The Chromatics szło z duchem czasu“ – powiedział niedawno Adam Miller. I jak dotąd doskonale mu to się udaje. VISUAL: DALBIN Dalbin to agencja zrzeszająca najbardziej interesujących artystów, tworzących swoje obrazy w połączeniu z muzyką. Osoby tworzące Dalbin to artyści, graficy, ilustratorzy. Każdy z nich prezentuje niezapomniany, indywidualny styl. Dalbin ma na swoim koncie pokazy i występy na wielu festiwalach: m.in. Exit, Sonar, Territorie Electronique, Nuit Blanche, Super. Prace u Dalbin zamawiali giganci mody: Loiuis Vuiton i Jean Paul Gautier. PFADFINDEREI (DALBIN) Wywodzą się z berlińskiej sceny undergroundowej i współtworzyli atmosferę w legendarnym już dzisiaj berlińskim klubie WMF. Jako jedyni wypracowali w całości swój własny język, tworząc nie tylko obrazy, ale także specjalnie zaprojektowany przez siebie software do ich tworzenia i prezentacji. Są niekwestionowanym numerem jeden wśród VJ'ów Byli gościem honorowym na 10-leciu festiwalu Sonar w Barcelonie. Są już dzisiaj klasykami wśród muzyki wizualnej, wyznaczając pewien trend i bardzo zdefiniowaną poetykę stylistyczną. Ich prace nawiązują do street artu i bauhausu. Ich twórczość była prezentowana na trasie koncertowej The Rolling Stones. Stworzyli również teledysk dla Lenny’ego Kavitza. Pfadfinderei wielokrotnie gościło na prestiżowej kompilacji video One Dot Zero. KINGA BABY (DALBIN) Kinga Baby ma na swoim koncie m.in. realizacje dla projektantów mody np. Bernharda Willhelma i domów mody Louis Vouitton. Współtworzyła autorskie DVD z muzykiem Manuelem Goettschingiem. Występowała na wielu scenach europejskich z takimi gwiazdami muzyki elektronicznej jak Matthew Herbert, Soulwax czy Tiga. Pokazywała swoje prace na festiwalach Transmediale w Berlinie oraz Territories Electronique we Francji. Jej prace odznaczają się niezwykłą kolorystyką, elegancją i są bardzo energetyzujące. VJ CLOCKWORK Duet zadba o wizualizacje „rzucane” w przestrzeni. Para była rezydentami klubu Esencja/Słodownia w poznańskim Starym Browarze, to tam stawiali pierwsze kroki. Pracowali m.in. przy trasie urodzinowej Angelo Mike’a i Diany d’Rouze. Clockwork są specjalistami od zaskakujących miksów obrazów, idealnie dopasowanych tempem i klimatem do tego co rozbrzmiewa na imprezach. Wywiady: Zapowiedz_LPI_2_0 Wywiad_LECH_Party_Inspirations_2_0 Kinga_Baby Artur_Korycinski Mp3: 01 The Chromatics - In the City 02 Princess_Superstar_-_Work_It_Out 03 Mr. Oizo - Patrick 122 04 Rainer Truby - Universal Love (Tiefschwarz remix) 05 Alter Ego - Rocker 06 Alter Ego - Rocker (Ivan Smagghe remix) LECH. Nadchodzi piątek. Będzie się działo. Nowa komunikacja LECHa, rozpoczęta trzy lata temu, kryje się pod hasłem – obietnicą „Będzie się działo”. Szeroka platforma komunikacyjna LECHa najlepiej oddaje charakter marki – nowoczesnej, kreującej trendy i będącej tam, „gdzie się dzieje”, gdzie towarzyszą nam emocje dobrej zabawy. Nową koncepcję działań najpełniej obrazuje niezwykle energetyczna kampania reklamowa – „Nadchodzi piątek. Będzie się działo”. Kompania Piwowarska - Lider branży piwowarskiej w Polsce Kompania Piwowarska jest największym przedsiębiorstwem piwowarskim w Polsce. Kilkusetletnie doświadczenia w warzeniu piwa, nowoczesna technologia i rygorystyczne przestrzeganie zasad produkcji na światowym poziomie (World Class Manufacturing) gwarantują najwyższą jakość jej produktów. Do portfela marek należy TYSKIE (ulubione piwo Polaków), ŻUBR (druga marka w Polsce pod względem wielkości sprzedaży), LECH, Dębowe Mocne, Pilsner Urquell, Redd's, Dog in the Fog, Miller Genuine Draft, Peroni Nastro Azzurro oraz Wojak i Gingers. Kompania Piwowarska powstała w 1999 roku w wyniku połączenia Tyskich Browarów Książęcych i Lech Browary Wielkopolski. W roku 2003 do Kompanii dołączył Browar Dojlidy w Białymstoku, a w 2008 r. Browar Kielce. Wielkość sprzedaży osiągniętej przez KP w roku finansowym zakończonym 31 marca 2007 wyniosła ponad 13 mln hektolitrów piwa. SABMiller – jeden z największych na świecie producentów piwa Kompania Piwowarska jest częścią jednego z największych na świecie producentów piwa - SABMiller plc. Grupa obecna jest w ponad 60 krajach na sześciu kontynentach, a jej portfel obejmuje ponad 150 silnych marek (m.in. Pilsner Urquell, Miller Genuine Draft, Peroni Nastro Azzurro czy Castle Lager). SABMiller plc jest jedną z największych na świecie (poza USA) firm rozlewających produkty Coca-Coli. W roku finansowym zakończonym 31 marca 2007 SABMiller osiągnął przychody w wysokości 18,6 mld dolarów i wypracował zysk brutto 2,8 mld dolarów. Sprzedaż piwa wyniosła 216 mln hl. |