Moving Closer International New Media Festival

Przez trzy czerwcowe weekendy w Warszawie odbędzie się Festiwal Muzyki Współczesnej i Nowych Mediów Moving Closer organizowany przez Stowarzyszenie Artystyczne Makata. Imprezy odbędą się na Cyplu Czerniakowskim, w Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki oraz w klubie M25. Festiwal będzie niezwykle ciekawym wydarzeniem poświęconym muzyce eksperymentalnej i niezależnej, sztuce audiowizualnej i teatrowi tańca, w którym znaczącym elementem będą prezentacje artystów z Chin i Japonii.

Festiwal Moving Closer skierowany jest do odbiorcy poszukującego nowych form i zjawisk w muzyce i sztuce. Moving Closer to ciekawa formuła i zróżnicowany program. Festiwal łączy w sobie koncerty muzyki elektronicznej, wizualizacje, pokazy filmów niezależnych, interaktywne instalacje.
Miejsce festiwalowe to plenerowa scena koncertowa na Cyplu Czerniakowskim oraz Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki i klub M25, gdzie będą prezentowane projekty audiowizualne i warsztaty.

Niewątpliwie gwiazdą sceny plenerowej będzie Thomas Fehlmann jeden z dwóch członków legendarnej grupy The Orb, tworzącej przez całe lata 80' i 90' nowe trendy w muzyce ambientowej i elektronicznej na scenie muzyki rozrywkowej. Obecnie, wydaje nieustannie płyty w niemieckim labelu Kompakt.

Festiwal będzie okazją do konfrontacji dokonań artystów z Azji z artystami z Europy. W ramach Moving Closer wystąpią uznani wykonawcy sztuki niezależnej począwszy od kompozytorów muzyki elektroakustycznej poprzez twórców multimedialnych. Znajdą się wśród nich artyści tworzący muzykę opartą głównie na autorskim oprogramowaniu komputerowym tacy jak: Bernhard Loibner (Austria) oraz Aoki Takamasa (Japonia) - zaprezentuje projekt audiowizualny, w którym minimalistyczne dźwięki będą nierozerwalnie związane z syntetycznie generowanymi animacjami. Polskę reprezentować będą m.in.: Wojciech Kosma i grupa CH&K&K, którą tworzą: Marek Chołoniewski, Krzysztof Knittel i Włodzimierz Kiniorski. Grupa zaprezentuje rodzaj performance’u muzycznego.
Festiwal ukazuje dzisiejszą muzykę eksperymentalną w szerszym kontekście estetycznym - ściśle powiązaną z obrazem. Przykładem będą prezentacje licznych projektów audiowizualnych – m.in. niemieckiego zespołu Rechenzentrum, określającego się jako „kapela”, w której video jest instrumentem, a muzyka traktowana jest wizualnie. Makaruk i VJ Pani K (Polska) zmontują nagrany wcześniej film dokumentalny z muzyką i efektami dźwiękowymi granymi na żywo. Koncepcja ich występu to tworzenie „filmowego koncertu” na wpół aranżowanego, na wpół improwizowanego, z określonymi elementami dramaturgii i kontrapunktami.
W programie znalazły się również pokazy eksperymentalnych filmów Roberta Seidela (Niemcy) i animacji Mariusza Wilczyńskiego oraz instalacje interaktywne Jana Pieniążka i Sonic Landscape (Czechy).
W czasie dnia poświęconego artystom z Chin będziemy mieli możliwość przyjrzeć się prezentacjom multimedialnym przygotowanym specjalnie na tę okazję.
Bardzo ciekawą propozycją będą warsztaty teatru tańca Butho prowadzone przez Naoko Maeshiba z Japonii, który dodatkowo wystąpi wraz z Tatsuya Aoyagi ze specjalnym performancem.
Na Cyplu Czerniakowskim wystąpią również: grupa Oszibarack - okrzyknięta jednym z najciekawszych zjawisk na polskiej scenie elektronicznej awangardy oraz grupa YeShe - nowy projekt Antoniego Gralaka – w skład której wchodzą: Mateusz Pospieszalski (m.in. VooVoo), Piotr Pawlak (m.in. Kury i Łoskot), oraz Steffen Meder (Universal Supersession) i Andrzej Rajski (Kinior Sky Orchestra, Plastic Bag, Automatik).

Szczegóły dotyczące Moving Closer znajdują się na stronie www.movingcloser.pl

22.06.2007
PLENEROWE INSTALACJE SOUND & VIDEO ART

Cypel Czerniakowski – start 15:00
Sonic Landscape (CZ) [plenerowa, dźwiękowa instalacja interaktywna] start 15:00
Soundness (PL) [plenerowa instalacja video] start 21:00

23.06.2007
INSTALACJE SOUND & VIDEO ART + SCENA PLENEROWA MOVING CLOSER

Cypel Czerniakowski – 24/h
Sonic Landscape (CZ) [plenerowa, dźwiękowa instalacja interaktywna] 24/h
Soundness (PL) [plenerowa instalacja video] start 21:00

Cypel Czerniakowski – Scena Plenerowa Moving Closer – start o 21:00
öszibarack (PL) [koncert]
YeShe (PL) [koncert]
Jörg Burger aka The Modernist / Kompakt (DE) [live act]
Thomas Fehlmann / Kompakt (CH) [koncert]

29.06.2007
SCENA AUDIOWIZUALNA, INSTALACJE INTERAKTYWNE, WARSZTATY

M25 ul. Mińska 25, Warszawa
Jan Pieniążek (PL) [obiekty interaktywne] 14:00
Naoko Maeshiba (JP) [warsztaty tańca współczesnego/butoh] start 16:00 - 18:00

M25 ul. Mińska 25, Warszawa: 20.00
Chinese Sound Art in Poland (CN) [koncerty]
- Dickson Dee,
- Wu Wei,
- Zenlu,
- Xu Fengxia,
- Wu Fei

30.06.2007
SCENA AUDIOWIZUALNA, INSTALACJE INTERAKTYWNE, TEATR TAŃCA, PROJEKCJE FILMOWE

M25 ul. Mińska 25, Warszawa – Galeria 24/h
Jan Pieniążek (PL) [obiekty interaktywne]
M25 ul. Mińska 25, Warszawa: 18.00
Mariusz Wilczyński (PL) [projekcje filmowe]
Naoko Maeshiba & Tatsuya Aoyagi (JP) [taniec współczesny]]
CH&K&K (PL) [koncert]
Eran Zachs & Nitsan Domidano (IL) [audiovisual performance]

Kontakt: Katarzyna Głogowska, Stowarzyszenie Artystyczne Makata, ul. Działowa 12A
04-525 Warszawa tel. 0607 073 736, mail: katarzyna_glogowska@o2.pl

Organizator:

STOWARZYSZENIE ARTYSTYCZNE MAKATA
ul. Działowa 12 A
Warszawa
KRS 0000096552
NIP 524 23 11 568
REGON 014-964-313
Tel: +48 605 644 496
makata7@poczta.onet.pl
www.makata.org

WYKONAWCY / PERFORMERS

Aoki Takamasa /Japonia/
koncert

Począwszy od wydania swojego pierwszego albumu SILICOM w 2001 roku, Aoki rozwijał swoją osobistą metodologię, jednocześnie aktywnie tworząc muzykę opartą głównie na komputerach i autorskim oprogramowaniu. Aoki to artysta, który z wigorem rozszerza granice indywidualnej ekspresji. Współpracował z Tujiko Noriko z Fat Cat Records oraz produkował nagrania dla BBC. Razem z Takagi Masukatsu tworzą projekt audiowizualny, w którym minimalistyczne dźwięki są nierozerwalnie związane z syntetycznie generowanymi animacjami.
www.aokitakamasa.com

Wojciech Kosma /Polska/ & Lee Forrest Ferguson /Stany Zjednoczone/
instalacja

Wojciech Kosma - mieszka w Londynie, pracuje jako artysta i kompozytor tworzący prace dźwiękowe, przestrzenne oraz interaktywne. Jest współproducentem różnorodnych projektów tworzonych z artystami video, producentami filmów, artystami multimedialnymi i muzykami. Używa programowania jako medium, improwizując z technologią. W swoich projektach dźwiękowych i video stworzonych w C/C++ czy MaxMSP eksploruje interaktywność i "organiczną stronę technologii". Szuka zastosowań nowych mediów w muzyce klasycznej m.in. programowania jako nowej formy komponowania. Występował i prezentował swoje prace w wielu instytucjach sztuki m.in. w Paryżu, Amsterdamie, Buenos Aires, Paryżu, Londynie, Budapeszcie, Krakowie i Belfaście.
www.wojciechkosma.com

Lee Forrest Ferguson - perkusista, był członkiem zespołu Freiburg Percussion, który otrzymał pierwszą nagrodę w konkursie German Music School Competition w kategorii „Nowa Muzyka” (Leipzig 1998). Grał z zespołami: Recherche, Surplus, the Basel Symphony Orchestra, MusikFabrik NRW i jest członkiem nowych przedsięwzięć muzycznych takich jak: Suono Mobile, Chronophonie oraz Luna Nova. Wykłada również w Southern Blackforest Music School w Tiengen w Niemczech.
www.duocontour.org

Robert Seidel /Niemcy/
pokaz filmowy
Studiował Media Design na Uniwersytecie Bauhaus w Weimarze. Oprócz swojej pracy nad filmem eksperymentalnym pisze do magazynów związanych z grafiką komputerową. Jego filmy były prezentowane na ponad 150 festiwalach - w muzeach, galeriach na całym świecie - uhonorowane wieloma nagrodami. Jego praca dyplomowa _grau wygrała Creative Futures Award oraz Honorary Award of KunstFilmBiennale jak również Prize for Best Experimental Film. Seidel skupia się na przekraczaniu granic organicznego piękna oraz emocji za pomocą naukowej i wizualnej technologii...
… _grau jest osobistą refleksją na temat wspomnień powstałych w trakcie wypadku samochodowego; przeszłość powstaje, zlewa się, podlega erozji aż w końcu znika na zawsze. Różnorakie źródła z rzeczywistości są zniekształcone, przefiltrowane i w końcu uformowane w strukturę podobną do rzeźby nie będącą jednak całkowitą abstrakcją a raczej bardzo prywatnym kadrem z całego życia w jego ostatnich minutach...
www.2minds.de

Rechenzentrum /Niemcy/
występ audiowizualny
Christian Conrad - muzyka
Lillevan – film, video
Marc Weiser - muzyka

Założony w 1997 roku zespół poszukuje nowych sposobów produkcji muzyki i ruchomego obrazu, jednocześnie rafinując formę ich prezentacji, co na scenie tworzy żywy dialog pomiędzy audio i video. Sami określają swoją grupę jako “kapelę”, w której video jest instrumentem a muzyka jest traktowana wizualnie. Animacje, filmy quicktime oraz filmy DVD są bardziej integralnymi składnikami skończonej pracy niż tylko usprawnieniami czy dodatkami do ich koncertów. Z każdym następnym projektem zbliżają się coraz bardziej do ich ideału symbiotycznego produktu słuchowo - wizyjnego.
www.rechenzentrum.org

Bernhard Loibner /Austria/
występ audiowizualny

Kompozytor muzyki elektronicznej, muzyk, artysta multimedialny. Jego muzyka eksperymentalna prezentowana była podczas wielu koncertów i występów w Europie i Ameryce Północnej. Oprócz koncertów na żywo regularnie komponuje muzykę dla teatrów współczesnych oraz teatrów tańca. Jest również producentem video, radiowym i telewizyjnym. Jego kompozycje charakteryzują się użyciem komputerów na żywo jako niepowtarzalnych instrumentów tworzących skomplikowane struktury muzyczne sięgające od ciszy do noise'u. Zaczynając od kompozycji muzycznej rozszerzył swoją pracę o dziedzinę sztuki audiowizualnej, tworząc utwory audio-video prezentowane na całym świecie.
http://loibner.cc

Zenial & VJ Milosh /Polska/
występ audiowizualny

Zenial - sound-designer, kurator, uczestnik wielu międzynarodowych festiwali. Prezentował swoją muzykę m.in. w Rosji, Bułgarii, Niemczech, Holandii, Czechach, Austrii i Francji. W Polsce występował między innymi w Bunkrze Sztuki (Kraków), Galerii Kordegarda, CSW (Warszawa), Galerii Arsenał (Białystok), CSW Łaźni (Gdańsk) i wielu innych miejscach. Współpracuje z licznym gronem artystów krajowych i zagranicznych. Znany z projektów Palsecam, Aabzu, Zendee.
www.zenial.audiotong.net

VJ Milosh - Pracuje z video, obrazem cyfrowym, grafiką, instalacją, collage. Współtworzy Inkorporation - kolektyw artystyczny specjalizujący się w mixmedia, który wywarł spory wpływ na scenę elektroniczną południa Francji. Uczestniczył między innymi w festiwalach: Warszawska Jesień, Optronica Londyn, La Villette Emergences Paris, Nuit Blanche Paris, RDV Electronique Paris, Fort Sztuki Kraków, Love Parade 2000/ 2002 - Berlin, Vieilles Charrues, Resfest Londyn, Lo Ultimo De Lo Proximo - Madrid, Calvi on the Rocks - Korsyka, Live Dance Music Conference Amsterdam, Humanities Festival - Museum of Contemporary Art in Chicago.
www.vjmilosh.com

Tram.waj /Polska/
występ audiowizualny
Darek Makaruk – muzyka
Pani K.- video

Audiowizualny projekt Makaruka (producenta, programisty, wykonawcy live electronics skupiającego swoją pracę na współczesnej muzyce elektronicznej generowanej autorskim oprogramowaniem) oraz realizatorki filmowej, VJ'ki - Pani K. Montują oni nagrany wcześniej film dokumentalny z muzyką i efektami dźwiękowymi granymi na żywo. Koncepcja występu to stworzenie “filmowego koncertu” na wpół zaaranżowanego a na wpół wyimprowizowanego, z określonymi elementami dramaturgii i kontrapunktami. Warstwa dźwiękowa oraz wizualizacje są połączone hardware'owo tworząc wzajemnie zależną całość. Podczas występu używana jest technologia live-capture do przetwarzania obrazu na żywo jak również światłoczuła instalacja sensoryczna kontrolująca dźwięk i wizualizacje poprzez autorskie oprogramowanie stworzone w Max/MSP.
www.makaruk.net

Soundness /Polska/
instalacja video

Pani K. - VJ’ka, realizatorka filmowa, absolwentka Akademii Filmowej w Łodzi. Podczas występów korzysta z autorskich animacji komputerowych, nakręconych wcześniej ujęć filmowych jak również z technologii live-capture. W swoich pracach skupia się na emocjach, reakcjach ludzkich i stanach umysłu. Współpracuje z teatrami, performerami, filmowcami. Brała udział w festiwalach: Jutro Filmu, Łodzią po Wiśle, Body Mind Performance w CSW Zamek Ujazdowski, Zachęta WEF 2006. Współpracowała z Teatrem Academia, Reinerem Truby, Muzykoterapią, Noviką, Pierre'm Bucci, Deadbeatem, Luomo, Andersem Ilarem, Time Passing Slowly, Lady Aarp.

www.myspace.com/k_justka

Sonic Landscape /Czechy/
wielokanałowa interaktywna instalacja dźwiękowa

Idea: ogród dźwiękowy, w którym sztuczny dźwięk cyfrowy staje się częścią przestrzeni i komponuje się z nią jako “wymiar dźwiękowy” genius locci.
Dźwięki są emitowane z 10 głośników szeroko rozmieszczonych na przestrzeni instalacyjnej. Dźwięk jest wcześniej zakomponowany i nałożony na żywo z odgłosami zbieranymi z otoczenia (rzeka, wiatr, itd...).
Interaktywność: w obszarze instalacji umieszczona jest “jednostka centralna” - obiekt sensoryczny, manipulujący dźwiękiem rozchodzącym się w przestrzeni. Zatem odwiedzający instalację ludzie mają wpływ na kompozycję dźwięku. Stają się częścią kreatywnego procesu tworzenia dźwięku i będą częściowo odpowiedzialni za dźwiękowy krajobraz wokół nich.

Jan Pieniążek /Polska/
obiekty interaktywne

Fotograf, elektroakustyk, artysta multimedialny budujący interaktywne instalacje, przestrzenie i obiekty dźwiękowe. Członek teatru Akademia Ruchu gdzie zajmuje się dźwiękiem oraz efektami specjalnymi (autor wielu podkładów dźwiękowych do akcji i spektakli teatru). Przy współpracy z Krzysztofem Knittlem tworzy interaktywne instalacje dźwiękowe. Autor cyklu instalacji interaktywnych pokazywanych m.in. w CSW w Warszawie, Centrum Sztuki Mediów WRO - Wrocław, Festiwalu Audioart w Krakowie, Galerii Manhattan w Łodzi. Brał udział w operze K.Knittla i J.Kinga Heart Piece pokazywanej na festiwalu Warszawska Jesień oraz w Nowym Jorku.
www.janpieniazek.republika.pl

Thomas Fehlmann /Szwajcaria/
koncert
Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Hamburgu. Założył wydawnictwo płytowe Teutonic Beats w Berlinie w 1988, a rok później poznał Alexa Patersona, z którym założył legendarny zespół The Orb. Od tamtej pory, Fehlmann produkował i wydawał swoją muzykę oraz podróżował po całym świecie z występami The Orb, solowymi lub z wieloma innymi projektami. W 1999 zaczął współpracę z labelem wydawniczym Kompakt, która trwa do dziś.
www.flowing.de

Jörg Burger / The Modernist /Niemcy/
live act

Założył oddział sklepu muzycznego Delirium w Kolonii, który stopniowo przekształcił się w wytwórnie Kompakt. Prowadził magazyn House Attaca, założył label Eat Raw i Granit - agencję promocji sztuki i grafiki. Jest jedną z kluczowych postaci tworzących niezwykle wpływową scenę minimal techno z Kolonii. Występował pod wieloma pseudonimami: Burger Industries, Triola, the Bionaut oraz the Modernist. Mimo że jego alter ego – The Modernist – sugeruje fascynację współczesnością, Burgera cechuje też zamiłowanie do klasycznego indie popu lat 80-tych np. Aztec Camera, Orange Juice, Scritti Politti oraz the Smiths.
www.the-modernist.com

YeShe /Polska/
koncert

Antoni Gralak - bas, trąbka
Marek Pospieszalski - saksofon, keyboard
Jan Prosciński – perkusja
Piotr Pawlak – gitara

YeShe to projekt Antoniego Gralaka – wybitnego trębacza obecnego na polskiej scenie od wielu lat. Mimo że Gralak zaczął od off jazzu, grał także punk, reggae oraz rock. YeShe nigdy jednak nie wpadło w żadną z powyższych kategorii – uderza metalicznym rytmem drum'n basowym tworzącym bazę dla długich, transowych kompozycji zabarwionych elementami muzyki południowo-azjatyckiej. Koncerty są widowiskiem multimedialnym w szerokim tego słowa rozumieniu - artyści i publiczność są częścią jednej scenografii, czyniąc z niej element nierozerwalny z otoczeniem.

www.yeshe.art.pl/yeshe

Öszibarack /Polska/
koncert
DJ Patrisia – wokal
Agim – producent, kompozytor
Tomek Dogiel – bas, wizualizacje
Zmazik- bębny

Jedno z najciekawszych zjawisk na polskiej scenie elektronicznej awangardy. Inspirując się dokonaniami postrocka i niemieckiej elektroniki, stworzyli własne niepowtarzalne brzmienie – delikatne i subtelne, niekiedy
bliskie muzyce ilustracyjnej, czy wręcz teatralnej. Ich muzyka jest bez wątpienia oryginalnym zjawiskiem na rodzimym rynku. Brzmienie grupy to zarówno delikatne dźwięki fortepianu, jak i charakterystyczne brzmienia
syntezatorów oraz sekcja akustyczno-elektryczna.
www.oszibarack.pl

Chinese Sound Art in Poland
koncerty

Chinese Sound Art w Polsce jest drugą częścią zainicjowanego w ubiegłym roku projektu Polish Sound Art w Chinach i staje się częścią regularnej wymiany kulturalnej pomiędzy Chinami i Polską. Prezentacja najciekawszych współczesnych projektów chińskiej sztuki audiowizualnej (koncerty, performance, instalacje) odbędzie się w salach koncertowych, galeriach i przestrzeniach klubowych. Połączenie nowej technologii z tradycyjnymi instrumentami i oryginalnymi instalacjami, obiektami dźwiękowymi stanowi nową jakość we współczesnej chińskiej sztuce audiowizualnej. Zaproszenie wybitnych artystów chińskich przebywających na stałe w Europie jest ważną częścią procesu oddzielenia sztuki od jej politycznych konotacji, staje się częścią integracji międzykulturowej, tworzy wielowymiarową platformę odniesień historycznych, etnicznych, estetycznych i socjologicznych.

Dickson Dee /Hong Kong/ – producent, kompozytor, sound-designer, kurator. Pracuje w przemyśle muzycznym od 20 lat, jego kariera zaczęła się od importowania europejskich labeli z muzyką niezależną do Hong Kongu, Chin i Tajwanu oraz założenia własnego wydawnictwa muzycznego i organizowania koncertów. Jako wykonawca zajmował się wieloma stylami od muzyki eksperymentalnej, music concrete, new classical, industrial noise, dance po electronic world jazz etc. Pracował z artystami takimi jak: Zbigniew Karkowski, Otomo Yoshihide, Sainkho Namtchylak, Maja Ratkje, Sachiko M, Werner Dafeldecker, Patrick Pulsinger, Cdrk, Tujiko Noriko, Tetsuo Furadate, Yoshida Tatsuya, Keiji Haino, Adichi Tomomi, Astro Makigami Koichi, Kang Taehwan, Lawrence English, Electronicat, Park Je Chun, Jonas Hellborg, Uwe Dierksen, VJ Milosh etc.
www.myspace.com/dicksondee

Zenlu /Shanghai/ – muzyk eksperymentujący i sound-designer pracujący i mieszkający w Shenzen w Chinach. Jego spektrum zainteresowania to industrial noise, minimalistic ambient. Występował m.in na New Vision Arts Festival Hong Kong , Burn w ogrodzie Liang’s Garden w Foshan, SAND Festival w Para/Site Art Space w Hong Kongu. Wydał 4 płyty w labelach Noise Asia, Wave One Records, ETA Label, Audio TONG.
www.zenlu.com

Wu Wei – międzynarodowo uznany solista grający na instrumencie zwanym Sheng. Wu Wei występuje ze światowej sławy orkiestrą klasycznej muzyki chińskiej z Szanghaju. Jego występy wydano na niezliczonej ilości wydaniach CD. Koncertował w Chinach, Japonii, USA, Europie oraz otworzył się na inne wobec chińskich tradycje muzyczne. Jego pierwsze projekty z muzykami europejskimi w Szanghaju wprowadziły go w praktykę grania jazzu i muzyki nowoczesnej.
www.zenlu.com/index-en.html

Xu Fengxia /Szanghaj/ - gra na instrumentach Guzheng, Sanxian, siedmiostrunowym Gubin oraz na małej lutni chińskiej zwanej liugin. Założycielka pierwszej żeńskiej grupy rockowej w Szanghaju. Od 1992 roku jest członkinią Gufeng Ensemble, grupy wybitnych chińskich muzyków mieszkających w Niemczech. Od 1991 do 1996 liderka zespołu Shanghai Connection grającego kompozycje mieszające chińską muzykę tradycyjną z jazzem i muzyką nowoczesną. Z Peterem Kowalem występowała m.in. na Total Music Meeting, Taktlos Festival, Canaille Frankfurt, Visions Festival New York, Poschiavo Festival Switzerland, Pushkin Festival Moscow. Od 1997 solowo wykonuje utwory wielu współczesnych kompozytorów chińskich m.in Xu Shuya, Qu Xiaosong, Chen Xiao-yong, Zhou Long wraz z Nieuw Ensemble Amsterdam, Ensemble Recherche, Bremen Chamber Philharmony and the Bavaria Radio Symphony Orchestra.

www.xufengxia-music.de

Wu Fei - kompozytorka, improwizatorka, wokalistka z Pekinu; gra na antycznym instrumencie strunowym zwanym Guzheng. Jest absolwentką China Conservatory of Music i Mills College. Wu Fei komponuje muzykę na instrumenty solowe, kwartety smyczkowe, chóry, orkiestry, dla nowoczesnych i tradycyjnych teatrów tańca. Jej utwory znajdują się m.in. na najnowszym albumie Freda Firtha zatytułowanym Eye to Ear II. Obecnie mieszka w USA a jej kompozycje były wykonywane w Londynie, Taipei, Pekinie, Nowym Jorku, Cincinnati, Dallas, San Francisco, Oakland, Boulder oraz Laramie przez różnych uznanych wykonawców i orkiestry. Grała solowo jak również w zespołach w Chinach, Teksasie, Colorado, Nowym Jorku, San Francisco Bay Area i ostatnio w Europie.
„Wirtuozeria Fei na instrumencie Guzheng zapiera dech w piersiach” - Fred Firth
www.wufeimusic.com

Naoko Maeshiba & Tatsuya Ayoagi – Absencje /Japonia/
teatr tańca

Struktura i Reżyseria: Naoko Maeshiba
Wykonanie: Naoko Maeshiba & Tatsuya Aoyagi

Naoko Maeshiba - reżyser, choreograf i tancerka tworząca w kraju i zagranicą. Jest adiunktem na wydziale Theatre Arts na Towson University w Baltimore. Od 1993 roku pracowała z Body Weather Laboratory, stosując trening rozwinięty przez tancerza Min Tanaka. Maksymalizując potencjał swojego ciała jako ciągle przekształcającego się naczynia odzwierciedlającego pejzaż pamięci i historii, Maeshiba próbuje odsłonić duszę zamkniętą w ludzkich uwarunkowaniach. Miejsca jej występów to plenery, wnętrza, teatry oraz lokalizacje specyficzne takie jak muzea, galerie, bary, studia nagrań i klatki schodowe. Jej prace solowe i zespołowe prezentowane były na terenie Japonii, Ameryki Północnej oraz Europy. Ostatnio reżyserowała i realizowała Remains of Shadow – występ teatralny trwający cały wieczór - w Theatre of Yugen (San Francisco) oraz brała udział w High Zero Festival w Baltimore, gdzie występowała z dwunastoma improwizującymi muzykami na przestrzeni trzech wieczorów. Współpracowała z zespołem Kinior & Makaruk przy produkcji Improbable Encounter podczas piątej edycji Festiwalu Czterech Kultur w Łodzi.
www.naopeco.org

Tatsuya Aoyagi - ukończył studia magisterskie na Towson University oraz licencjackie na University of Alaska Anchorage. Jest również absolwentem Dell’Arte International School of Physical Theatre. Jego szerokie wykształcenie w studiach nad ruchem obejmuje: Butoh, Clowning, Commedia dell’Arte, Laban Movement Studies, pantomimę. Studiował również tradycyjne sztuki japońskiego Wado-Ryu Karate oraz Taiko. Jako wykonawca pojawiał się na różnych imprezach m.in. w Kennedy Center, Hirshhorn Museum na Smothsonian Institute, Capital Fringe Festival oraz Ko Festival of Performance at Amherst. Obecnie pracuje jako adiunkt na Salem State College in Massachusetts.

CH&K&K /Polska/
koncert
Marek Chołoniewski
Włodzimierz Kiniorski
Krzysztof Knittel

Grupa CH&K&K po raz pierwszy wystąpiła w maju 1998 roku w Galerii Władysława Hasiora w Zakopanem. Kolejne koncerty zespołu odbyły się w MU Theatre w Budapeszcie na 5-tym Szünetjel Improvised Music Festival, w Teatrze Bückleina w Krakowie, w Bourges na 29-tym Festival International des Musique et Creations Electroacoustiques "Synthese '99", Wizya Atelier w Paryżu, w Experimental Intermedia w Nowym Jorku, na Festiwalu Ilkhom w Taszkiencie, na festiwalu Alternativa w Moskwie, Warszawskich Spotkaniach Muzycznych, festiwalu NEXT 2000 w Bratysławie, na "Spotkaniach z Muzyką XX wieku" w Krakowie, festiwalu „In –between/Poland now” w Chicago, na Saison Polonaise en France (Main d’Oeuvres) i innych.
www.cyf-kr.edu.pl/~zbcholon/chkk/band.html

Marek Chołoniewski - pracuje w Studio Muzyki Elektroakustycznej Akademii Muzycznej w Krakowie. W 1977 roku założył Stowarzyszeniem Artystycznym Muzyka Centrum, prowadzące głównie działalność koncertową (do końca 2006 r. 485 koncertów). Jest założycielem i współtwórcą wielu zespołów: Pociąg Towarowy, Studia MCH, Studia Ch&K, grupy CH&K&K, mc2 duo, Double Mark, Inifinity Quartett, Natural Plastik, Kinetic Trio. Pisze muzykę instrumentalną i elektroakustyczną, dla radia, TV i do filmów. Jest autorem projektów audiowizualnych - przestrzennych i sieciowych. W 2006 r. otrzymał Nagrodę Honorową ZKP, Nagrodę Ministra Kultury oraz Independent Project Grant fundacji CEC ArtsLink w Nowym Jorku.
www.studiomch.art.pl

Włodzimierz Kiniorski - kompozytor, saksofonista, multiinstrumentalista. Zdobył szereg nagród jako solista i członek wielu zespołów jazzowych. Nagrywał płyty i koncertował m.in. z Normanem Grantem, Sony Robertsonem, Twinkle Brothers, Trebunie Tutki and Kinior Orchestra, Young Power, Free Cooperation, PAFF, Izrael, Tiebreak, Mamadou Diouf and Kinior Orchestra, KI-NO (Kiniorski - Nowakowski), Plastig Bag, Graal. Skomponował muzykę do filmów dokumentalnych takich jak "Zdzisław Beksiński", "Dalaj Lama", "Andrzej Strumiłło". Jest realizatorem działań multimedialnych, współpracuje z teatrami. Jako muzyk wziął udział w nagraniach kilkudziesięciu płyt, wydał cztery płyty autorskie (m.in. w EMI).
www.kinior.com

Krzysztof Knittel - współpracuje ze Studiem Eksperymentalnym Polskiego Radia w Warszawie. W 1978 współpracował z The Center of the Creative and Performing Arts w Buffalo (USA). Jest współzałożycielem grup twórczych: KEW, Niezależne Studio Muzyki Elektroakustycznej, Pociąg Towarowy, Studio CH&K z Markiem Chołoniewskim, European Improvisation Orchestra. W 1998 został nagrodzony przez nowojorską Foundation for Contemporary Performance Arts. Otrzymał Nagrodę Norwidowską oraz Nagrodę Związku Kompozytorów Polskich. Jako kompozytor i wykonawca występował na koncertach i festiwalach w Europie, Azji, Ameryce Północnej i Południowej. Prezentował performance i instalacje w Galerii Narodowej Zachęta, w Centrum Sztuki Współczesnej - Zamek Ujazdowski w Warszawie, Kunstmuseum w Bern, Stedelijk Museum w Amsterdamie, na międzynarodowych festiwalach w Barcelonie, Maastricht, Budapeszcie i innych.
http://knittel.wizya.net

Mariusz Wilczyński /Polska/
pokaz animacji

Ukończył na łódzkiej ASP malarstwo w pracowni prof. Stanisława Fijałkowskiego i drzeworyt w pracowni prof. Andrzeja Bartczaka. Reżyser animacji, malarz, performer, scenograf. Twórca ponad 200 tzw. księgoklipów, czyli videoklipów do książek. Wykłada animację klasyczną w Linzu i w Łodzi. Jego autorskie animacje prezentowane były na najbardziej uznanych pokazach i w światowych galeriach. Od marca 2005 r. wraz z Agnieszką Szydłowską prowadził w TVP program "Po godzinach" - poświęcony zjawiskom we współczesnej kulturze i sztuce. Jest autorem animowanej oprawy plastycznej kanału TVP Kultura od początku istnienia stacji (kwiecień 2005).
www.wilkwilk.pl

Eran Zachs & Nitsan Domidano /Izrael/

występ audiowizualny

Eran Zachs - kompozytor, improwizator, sound-designer i kurator z Jerozolimy. Jako improwizator współpracował z Orenem Ambarchi Thomasem Koenerem, Marcem Behrensem, Achimem Wollscheidem, @c, Ericem Borosem i wieloma innymi, używając od 1998 samodzielnie opracowanego systemu do grania opartego na mikserze bez inputów. Gra na owej maszynie regularnie z zespołami Doom-Dub-Noise outfit Lietterschpich oraz z projektem Cobra Johna Zorna. Pracował również z Sebastianem Meissnerem (Klimek, Random INC.), z którym ostatnio wydał płytę Into The Void w labelu Sub Rosa - refleksję na temat krakowskiego Kazimierza. Wydawał poza tym płyty w labelu Mille Plateaux i innych wytwórniach na świecie. Jako artysta dźwiękowy łączy aspekt muzyczny z politycznym. Prezentował swoje prace i kompozycje m.in. na festiwalach: Sonorities (Belfast), Transmediale (Berlin), Theaterformen (Hannover). Jego praca Studio z rzeźbiarzem Eytanem Ronelem została nagrodzona Excellence Award na festiwalu New York International Fringe Festival. W swoim projekcie audiowizualnym występuje z artystką video - Nitsan Domidano.

zanotowane.pl

doc.pisz.pl

pdf.pisz.pl

super-siostry.pev.pl